7月30日，PINKI EDU品伊国际创意美学院先锋学生委员会论坛暨先锋学生委员会全国巡展深圳站在深圳满京华美术馆举行。本次活动由王炸汇与新浪家居联合主办、PINKI EDU品伊国际创意美学院作为活动承办单位之一。7月29日-8月4日，2017首届造梦者流动创意文化节，500位艺术名士、设计大咖、创意达人将现场带来精彩作品与观点碰撞。活动期间，PINKI ART品伊国际艺术馆执行馆长吴震寰先生接受现代装饰专访。

吳震寰 ，生於廣東，歷任北京《當代主義》、《前哨藝術》、《盜畫空間》雜誌主編，北京上上國際美術館執行館長，北京當代藝術館執行館長，宋莊書法院副院長，TREE國際當代藝術中心美術館長，北京寰国当代美术馆长，PINKI ART品伊国际艺术馆执行馆长等。

“造梦者”从参与阵容来看，既有艺术家，也有室内设计师。您作为一名艺术家，是如何看待当下的室内设计和艺术之间的关联？

吴震寰：先说艺术品和设计之间的关系，艺术品是依借于空间的展示，在很大程度上当艺术家在创作时它是被使用的，比如绘画需要墙面和配套的环境，装置雕塑更需要借助于环境，可以说，艺术创造不可避免地与设计发生关联。事实上，艺术品本身也有很大的设计成分，比如构图，类似怎样用色、着色、形象设计等等，但不能把设计的概念放大到艺术上面，因为至少到目前为止，设计更大程度上还属于使用的层面，没有上升到精神灵魂。

回顾历史我们会发现，世界上有很多伟大的建筑设计都是艺术家完成的。比如苏州拙政园是文征明设计的，泰国的白庙是由Charlermchai Kositpipat设计建造的，这种案子太多了。同样的，很多设计师本身就是很好的艺术家，比如说艺术界最有影响的展览活动威尼斯双年展，还有扎哈·哈迪德的建筑作品。尤其当艺术到了当下越来越多地参与社会的构成部分，设计师也越来越必须要解决如何从简单的设计上升到精神的诉求、文化的层面时，它也要借助艺术。设计与艺术是相互影响、相互融合，并且有可能塑造成更好的艺术现象、设计现象，把两个都往前推一步。越往后越是这样，历史上包括蒙德里安等等这些大师，他的东西都是大量被使用到沙发、家居等，从生活、精神诉求、实际的操作层面都会发生紧密的结合与联系。

从入口进入展厅，您的画作悬挂在空间中，给人眼前一亮的感觉。谈谈这次带来什么样的创作？

吴震寰：我个人本次参展的作品，其实很大程度上借助了西方的装置艺术的概念，但事实上又是中国的思维表达方式。中国的国画是卷轴的，我的这个绘画不是借助于墙面来展示的，而是放在空间里面，这就类似于空间设计概念的介入，在创作时就考虑了空间的关系，显现出现代的设计、现代的建筑和现代的艺术之间的微妙关系，在很大程度上它也是艺术品展示的一种新的探索。作品使用的是柔软的布，借助空间悬挂的方式能产生一种新的审美和碰撞，也给空间的构成部分提供了新的视觉效果或者思维表达。它跟整个展览是打通的，有一个视觉的延伸，达到一种完美整体的协调。

这次展览有八位艺术家参展，介绍下从落地到展览的过程都会有一些什么样的艺术呈现？

吴震寰：会有一些，现在还是初步合作的阶段。真正的融合需要更长时间的筹备，包括作品和建筑之间的关系，设计和艺术之间的纽带等等，这要等到下一步了，现在还很难做到。现在的展览只能说在各自独立完成自己的作品的基础上寻求一种和而不同，或者借助我的某个作品达到连接的作用。现在的碰撞已经有点燎原之势，将来有可能成为大的裂变。

2017首届造梦者流动创意文化节-艺术家作品展区 - 吴震寰先生作品

除了您刚刚说到的设计和艺术之间的交融，您希望通过展览达到什么样的效果？

吴震寰：艺术家在很大程度上是古代人所谓的读书人。读书人的理想是什么？无非是两个方面，小的就是独善其身，保持人品高尚，自己精神世界的完美就行了。达则兼济天下，为天下做事，为社会做一些力所能及的事情。我们谈设计，撇开文化怎么谈设计？就像一个沙发，不仅仅涵盖坐，它包含了心灵的感受、视觉的美、身体健康、文化文明的传承等等各方面的合理使用。

2017首届造梦者流动创意文化节开幕式

深圳目前的艺术氛围或者展览氛围跟北京的艺术氛围我觉得还是不一样的，您身处在两地，有什么样的体会和建议？

吴震寰：肯定不一样，北京聚集了全世界尖端的艺术家，从体量和数量上来说，深圳还有很大的距离。但深圳很像美国刚成立时，美国虽然年轻，没有历史，但它能迅速成为世界霸主，很大一部分的原因就在于它的文化。二次世界大战之后，美国最先进的武器是印书机，印载或者宣传的都是小说、诗歌、电影、艺术等等，从体育、饮食到视觉艺术，NBA、格莱美音乐、麦当劳、好莱坞电影………影响甚远，可以说，这一百年的艺术主要发源地和主要阵地就在美国。同样的道理，深圳要成为大都市，目前影响力、地位有了，名气有了，活力有了，资金也不是问题，现在不做文化，接下来就什么都不是！